А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Юмористы Музыканты Ведущие Зарубежные артисты Поп-артисты Рок-артисты Актеры

AMADEUS Размещено 10 декабря 2008, 16:57:42 | Просмотров: 634

Амадэус

Виктор Зинчук Размещено 10 декабря 2008, 16:57:06 | Просмотров: 312

Виктор Зинчук родился 8 апреля 1958 года в г. Москва. Начал играть на гитаре с 11 лет. До 16-ти летнего возраста играет в школьных группах. С 1976 по 1980 гг. обучается в Музыкально-педагогическом училище им. Октябрьской революции по классу классической гитары и дирижирования оркестром народных инструментов. В 1978 году приглашен в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.В. Силантьева. В 1979 году, играя в оркестре, получает государственную квалификацию ''артист высшей категории'' . Во время обучения и после окончания училища работает в самых известных музыкальных коллективах страны, много гастролирует в СССР и за рубежом. В 1987 году начинает сольную карьеру. Также продолжает обучение и в 1994 году заканчивает с отличием Московский Государственный Университет Культуры. За достижения в области гитарной музыки в 1995 году удостоен степени Почетного Магистра Международной Академии наук республики Сан-Марино, а в 1996 году региональный филиал Академии присваивает Виктору звание Ассоциированного профессора. Виктор Зинчук - разносторонний музыкант: гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик. Способствует пропаганде гитары на отечественной сцене, раскрывая по-новому этот музыкальный инструмент. Помимо своей музыки и песен, сделал много переложений классической музыки: И.С.Баха, Н.Паганини, М.Глинки, Дж. Верди , Дж.Гершвина. Его гитара звучит в песнях самых известных исполнителей страны: Пугачева Алла , - Антонов Юрий и др. Совместная работа с Аллой Пугачевой - песня ''Мэри'' занимает ведущие места в различных хит-парадах. В настоящее время Виктор заслуженно признан лучшим гитаристом России. Его концерты собирают аншлаги в престижнейших залах Москвы и во многих городах России. Руки музыканта застрахованы компанией ''Принципал'' на 500.000 ам. долларов. • 1980 год - успешно закончил музыкальное училище. • 1981-1982 годы, работая в джаз-ансамбле ''Арсенал'', привлек внимание критиков и завоевал симпатии публики как импровизатор в стиле фьюжн и фламенко. В составе ансамбля гастролирует по стране и за границей, совершенствует мастерство. • 1983 год - работает в квартете ''Квадро'', становится лауреатом Московского и Ленинградского джаз-фестивалей, получает 1-ю премию фестиваля им. Валифа Мустафа-Заде в г. Баку. • 1985-1987 годы работает музыкальным руководителем группы Юрия Антонова. Как аранжировщик и соло-гитарист участвует в записи диска-гиганта ''От печали до радости ''. • 1987 год - начало сольной карьеры. Его обработки и записи Хоральной прелюдии фа-минор И.С.Баха и ряда классических произведений сразу ставят его в первые места хит-парадов и приносят ему известность как гитариста-исполнителя. Он признается лучшим гитаристом по опросу молодежного канала Всесоюзного радио. (фото-1, фото-2) • 1988 год - Центральной киностудией документальных фильмов о нем снимается фильм ''Виктор - победитель'' . В этом же году Виктор Зинчук организует собственную группу ''Хорус'' . Пишет музыку к фильму студии Центрнаучфильм '' Полар бридж '' (Полярный мост) и к циклу фильмов о Севере . • 1989 год - лауреат международного фестиваля ''Интершанс-89''. • 1990 год - пробует себя как вокалист и становится лауреатом международного телевизионного фестиваля ''Ступень к Парнасу'' . Много гастролирует по стране , пропагандируя классическую музыку в современной обработке. Он частый участник телевизионных программ ''Ступени'' , ''50 / 50'' , ''Утренняя почта'' и др. Его музыка часто звучит по радио. Приглашен на съемки телепрограммы в г.Турин (Италия) . С этого времени его имя становится хорошо известно в Европе. • 1991 год - поступает в Московский Государственный Университет Культуры по специальности ''Музыкальное искусство эстрады''. Успешно гастролирует по городам Швейцарии. Становится лауреатом международного фестиваля в г.Фрибург. • 1992 год - едет в Италию для записи гитарных партий в диске ''Rock, Rock, Rock'' группы ''Fil Di Ferro''. • 1993 год - представляет Россию и фирму SNC на международном фестивале ''Братиславская лира'', успешное выступление в программе фестиваля вместе с Чаком Берри и группой ''Фейф Ноу Мо'' . Особо отмечена его обработка и исполнение колыбельной Дж. Гершвина (Summertime). Пишет музыку к художественному фильму ''Короткое дыхание любви''. • 1994 год - концерты в городе Зайндховен (Голландия), в городах юга Франции, дает мастер-классы, награжден медалью мэром г.Поншара, участвует в международном рок-фестивале Key-Brothers в окрестностях г.Турин (Италия). В этом же году на фирме SNC-Records выходит компакт-диск Виктора Зинчука ''Mix No One'', а на фирме ''Союз'' его компакт-кассета . Обработка 24-го Каприза Паганини, на которую был отснят видеоклип, делает Виктора популярнейшим гитаристом в России. Ему посвящаются две телепрограммы ''Джэм''. • 1995 год - Заканчивает с отличием (красный диплом) Московский Государственный Университет Культуры. Международная Академия Наук, республики Сан-Марино за достижения в области гитарной музыки присваивает Виктору Зинчуку степень Почетного Магистра . • 1996 год - получает звание Ассоциированного профессора от регионального филиала Академии. На международном фестивале ''Золотой Олень'' в Трансильвании (Румыния) в категории'' видеоклип'' занимает 3-е место с клипом ''Каприз №24 Н.Паганини'' (46 стран-участниц). • 1997 год - заканчивает работу над новым альбомом ''Неоклассика'' , на композицию из которого ''Полонез Огиньского'' снимает видеоклип . С этого времени группа Виктора Зинчука называется ''Неоклассик'' . Московский художник С.Кузин пишет портрет Виктора (холст, масло, 200 х 100см), включенный в каталог галереи ''Коллекция Якиманка'' . Страховая компания ''Принципал'' подписывает договор, согласно которому руки музыканта застрахованы на 500.000 ам. долларов. В конце ноября в ''Театре Эстрады'' с большим успехом проходят сольные концерты маэстро. • 1998 год – с футбольной командой звезд эстрады “Фортуна“ едет в Лондон для участия в матче с командой телеканала ITV, выигранном со счетом 7 : 0. В Лондоне вместе с командой приглашен на прием в российское посольство, посетил знаменитую Abbey Road, общался с членами королевской семьи, принял участие в концерте в клубе Freddie Mercury“String Falloyz“. Во время поездки потерял паспорт и билет на самолет, отправлен на Родину благодаря содействию российского консула. • 1999 год – выпуск нового альбома “Одинокий в ночи“ на компакт кассетах. С газетой “Московский Комсомолец“ едет в Тель-Авив, где участвует в благотворительном концерте для ветеранов Второй Мировой войны на 9 мая. Выступает в Италии, в курортном городе Lido DI Dante. В ноябре в “Театре Эстрады“ проходит концерт с участием ансамбля кельтской музыки “Жители холмов“ и струнного квартета “Крещендо“. • 2000 год – пропагандируя гитарную музыку, гастролирует по стране с программой '' Неоклассика '', записывает новый альбом ''Неолирика'', на одну из композиций которого снимает видеоклип. 27 октября на концерте в '' Театре Эстрады '' открывается сайт в Интернете www. zinchuk.boom.ru . В декабре в казино ''Беверли Хиллз'' состоялась презентация альбома ''Неолирика'', выпущенного рекордс - кампанией ''Квадро-Диск''. • 2001 год - приступает к записи нового альбома ''Неоклассика - 2''. Выход альбома намечен на конец года. Установил рекорд по быстроте игры на гитаре, исполнив за 24 секунды произведение Римского-Корсакова ''Полет шмеля'' , а также 20 нот в течении одной секунды. Этот факт зафиксирован в российском издании ''Книги рекордов Гиннеса''

Владимир Ветт Размещено 10 декабря 2008, 16:56:06 | Просмотров: 447

Как и многих советских детей из образцовых семей, в семь лет меня записали в музыкальную школу, в класс фортепиано, естественно, против моей воли. Через полгода моя воля взяла вверх, и музыкалку я забросил. Самостоятельно научился играть на гитаре. Когда мне стукнуло 12, передо мной встал выбор – записаться в секцию по футболу или продолжить заниматься музыкой. Старший брат, как большой знаток, сказал: «Какой из тебя футболист?!»... И вот я снова за роялем... Позже, в 15, путешествуя по русскому Северу с семьей, я впервые по-настоящему услышал скрипку. В полуразрушенном Спасо-Преображенском Соборе Соловецкого Монастыря скрипач Сергей Королёв исполнял сонаты и партиты И.С.Баха для скрипки соло. Так я влюбился в скрипку… Вернувшись домой в Москву, я стал умолять, чтобы меня снова записали в музыкальную школу. В ответ я слышал: «В твоем возрасте уже поздно начинать. Зачем тебе это нужно? Музыканта из тебя всё равно не получится!» Но, в конце концов, дирекция музыкальной школы не смогла устоять перед моей решимостью научиться играть на скрипке. С тех пор девиз всей моей жизни: « П о в е р ь в м е ч т у! » ...Родители опять сопротивлялись: «Скрипка – это не профессия». Поэтому параллельно с музыкальным училищем мне пришлось получить образование инженера-химика-технолога. Музыкальное училище, где я посещал класс педагога Светланы Леонидовны Кривенцовой (низкий ей поклон!), находилось в прекрасном подмосковном городе Пушкино. Чтобы дорога до Пушкино казалась быстрее, я слушал плеер. Классические записи чередовались с джазовыми: Стефан Грапелли, Субраманиам, Жан-Люк Понти, Оскар Питерсон, Жак Люсье…Я понял, что жду от скрипки нечто большего, чем красоты классического звучания. К тому же, я почувствовал в себе склонность к исполнению не написанного в нотах материала. И вот я пишу заявление о поступлении в Московское Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства им. Гнесиных: «Разрешите мне сдавать вступительные экзамены в класс электрогитары по специальности – С к р и п к а ». В то время там не было педагога по джазовой скрипке. Мне довелось учиться в одном классе с электрогитаристами у замечательного педагога Владимира Константиновича Бранда. Электрогитара восхитила меня своими возможностями: потрясающий звук, форма, нюансы исполнения. В это время появляется и моя первая электроскрипка «Аврора», выполненная мастером Валерием Гуляевым. Настало время моих первых экспериментов с электроскрипичным звуком. В консерватории, на студии Андрея Бочко, происходит случайная встреча с замечательной виртуозной скрипачкой Тамарой Сидоровой. Она взяла в руки мою «Аврору» и сказала: «Слушай электрогитаристов и подражай им, так же, как и они подражают нам, скрипачам! Тогда ты научишься максимально использовать возможности скрипки...» ...Charlie Parker, Chet Baker, Wes Montgomery, Pat Metheny … Их мы изучали, как под микроскопом, познавая секреты драйва и скрытые стороны свинга. Зная про джазовую офф-битность, начинаешь совсем по-другому, глубже и намного интереснее, исполнять классические произведения. Учёба в училище для меня неразрывным образом была связана с ресторанными выступлениями. Для меня это был творческий полигон, где я проверял свои музыкальные идеи, где учился «держать зал», да и просто зарабатывал деньги… Однажды в ресторан забрёл старый скрипач. Его звали Консьерро Феррари. В то время ему было лет 80. Он послушал меня, показал несколько оригинальных приёмов игры и сказал: «Отлично играешь, сынок, но почему так мало улыбаешься? У тебя должна быть такая улыбка, как будто ты объелся сладкого!» Я задумался…Ведь в классическом искусстве не принято улыбаться во время исполнения... На каких инструментах играет Владимир Ветт? В концертной программе «РеVолюция V скрипичном к л ю ч е» Владимира Ветт задействованы две уникальные электроскрипки - «Аврора» и «Viper». «Аврора» - точная электронная копия классического инструмента. Скрипка ручной работы российского мастера. «Viper» - пятиструнная электронная скрипка, изготовленная в США специально для Владимира Ветт. В России он является её единственным обладателем. Инструмент, жемчужно-белого цвета, напоминает по форме открытую пасть змеи.

Дидюля Размещено 10 декабря 2008, 16:55:34 | Просмотров: 670

Игорь БутманРодился в городе Гродно. Этот белорусский городок красив своей архитектурой и богат музыкальными традициями. Рядом находятся границы с Польшей и Литвой, следствием чего является большое культурное взаимодействие. В городе проживает масса народностей: поляки, евреи, литовцы, белорусы, русские, украинцы. Город интересный, приятный, о нём остаются только тёплые воспоминания. Первую гитару ДиДюЛе подарила мать, когда ему было пять лет. Интерес к инструменту был необычный, может потому, что на дворе постоянно кто-нибудь бренчал на гитаре, а может быть и потому, что вообще к музыке тянулся. Как и у каждого ребёнка, у ДиДюЛи в детстве были всякие проигрыватели с пластинками, что тоже оказывало достаточно сильное влияние. С первой же гитарой пришли первые ненавязчивые эксперименты со звуком: на гитару ставился датчик, включались самодельные усилители, делались всякие примочки. Для ДиДюЛи начался период гитарных курсов: преподаватель показывал, какие существуют аккорды, как нужно играть, какие манеры и приёмы игры существуют. Это было началом, первыми шагами в освоении гитары. Тяга к экспериментам с гитарой была неугасаема, ребята посещали концерты, смотрели, как играют на свадьбах, и как вообще всё это происходит - это захватывало и оказывало серьёзнейшее влияние на интересы и идеи. ДиДюЛя с друзьями, также увлекавшимися гитарой, показывали друг другу новые достижения, соревновались, что, естественно, подталкивало, заставляло работать и держать себя в напряжении. Шли годы, эксперименты продолжались, появилась первая группа. ДиДюЛю взяли в вокально-инструментальный ансамбль “Алые Зори”, в качестве третьего гитариста. В ансамбле было много людей - расширенный состав, была своя духовая секция, клавишные инструменты. Концерты проводились в колхозах и совхозах, а также в городе. Николай Хитрик, бессменный руководитель ансамбля, и работа там, дали большой опыт и важные представления. В процессе работы отфильтровалось несколько человек, после чего выступления были продолжены в местном кооперативном ресторане. Это была потрясающая школа: по шесть часов игры каждый вечер, без выходных, почти без перерывов; игралась разнообразная музыка. Это можно было назвать первой серьёзной школой, где ДиДюЛей были получены базовые знания и навыки выступления перед публикой, кроме того, заработаны первые деньги, чем он очень гордился, ведь зарабатывать деньги, делая любимое дело, мечта любого. Но ансамбль развалился, после чего для ДиДюЛи настал звукорежиссёрский период работы. Он пошёл в ансамбль танца “Белые Росы” - очень серьёзный, авторитетный коллектив г. Гродно, имевший гастрольные опыт и успех. Игралась, пелась и танцевалась разная музыка, в основном это были народные танцы - польские, белорусские, украинские, цыганские. Коллектив был большим и разносторонним, где ДиДюЛя стал звукорежиссёром - работа важная и ответственная, при этом и очень интересная. Хотя за время работы пришлось и многому научиться: как делать звук, как звучат разные инструменты, как вообще публика принимает тот или иной номер. Ведь звукорежиссёр, сидя в концертном зале, как никто ощущает, что происходит на сцене, какова реакция зрителей в зале, какие номера лучше принимаются, какие хуже, как звук влияет на зрителя. Тонкие психологические моменты концерта - вот то чему ДиДюЛе удалось научиться, работая в этом коллективе. Огромный опыт был получен и из общения с музыкантами - они были людьми, прошедшими огонь и воду, с мощным академическим образованием, которые играли народную музыку так, как никто другой. Очень сильное влияние на дальнейшее творчество ДиДюЛи оказала гастрольная деятельность ансамбля, ведь гастроли проходили как на территории нашей необъятной родины, так и за границей. С этим коллективом ДиДюЛя впервые побывал в Европе – в Испании, Италии, Польше, Швейцарии, Франции, Германии. Разнообразие людей, традиций этих стран производили неизгладимое впечатление. Работая с этим коллективом, ДиДюЛя выехал в Испанию, где произошло его знакомство со стилем Фламенко, испанской народной традицией. Хоть он до этого и интересовался и изучал их музыку, вникал в неё, но только в Испании она стала ему понятна. Ансамбль провёл там достаточно много времени, там приобретались разные музыкальные инструменты. Также во время пребывания в Испании, ДиДюЛя устраивал уличные концерты, что давало большой опыт и закалку. Работая в ансамбле, ДиДюЛя общался не только с музыкантами, но также с танцорами и хореографами, это ведь был танцевальный ансамбль. Там же начались первые серьёзные композиторские эксперименты, имея неплохую технологическую базу в ансамбле, ДиДюЛя стал записывать более-менее профессионально. Там же стали рождаться его первые записи, первые идеи по поводу концертов. Сначала шло сотрудничество с танцорами, потом произошло знакомство с прекрасным гитаристом Владимиром Захаровым, замечательным танцором и хореографом Дмитрием Куракуловым. Так было создано танцевально-музыкальное трио и отличная концертная программа. Период в “Белых Росах” был временем идей, очень сильно влияла атмосфера коллектива, общение с интересными людьми, гастроли. Через некоторое время ДиДюЛя узнал, что на белорусском телевидении проводится конкурс, куда приглашаются интересные молодые исполнители разных жанров. Если пройти отборочный тур, откроются большие перспективы. Он решил попробовать, и, собрав с Димой Куракуловым вещи и инструменты, поехал в другой город, где и проводился конкурс. ДиДюЛя и Дима прошли отборочный тур, после чего они были приглашены на съёмки. Это было большим воодушевлением, подготовка к съёмкам была очень серьёзной. К своему удивлению, сыграв некоторые привычные ему акустические вещи, ДиДюЛя прошёл и следующий тур и попал на гала-концерт. Это было большой победой и успехом - мечта о большой аудитории сбылась. Там же произошли знакомства с профессиональными режиссёрами, редакторами, они помогали, делились собственным опытом, указывали, к чему следует стремиться и в каком направлении работать. Важную роль в продвижении ДиДюЛи на конкурсе сыграл талантливый белорусский композитор Олег Елисеенков. Его помощь была просто неоценима, его советы – точны и полезны. Но рамки звукорежиссёра становятся для ДиДюЛи слишком узки - хочется заниматься любимым делом - гитарой, композицией, звуком, аранжировкой, своей авторской музыкой. И по приглашению бизнесмена и пианиста Игоря Брускина, он переезжает в Минск. Брускин владеет музыкальным салоном, продающим различные инструменты. ДиДюЛя занимается там консультациями и продажей, работой с различным музыкальным оборудованием, часто ездит в Москву, где, взаимодействуя с звукозаписывающими студиями, концертными залами и другими музыкальными организациями, куда это оборудование поставлялось, получает полезный опыт. Вдруг, по следам телеконкурса, на очень крупном фестивале “Славянский Базар” была организована маленький программа, куда были приглашены все артисты, участвовавшие в телеконкурсе. Наконец стало возможным более серьёзно заявить о себе – фестиваль транслировался на все страны СНГ, а также в Польшу, Прибалтику и Болгарию. Это даёт ДиДюЛе большой стимул продолжать работу в том направлении, в котором она велась, выстраивает чёткую позицию – занятие инструментальной музыкой, гитарой, гитарной эстетикой и всё это под небольшим влиянием фольклорной музыки. Также ДиДюЛя старался в какой-то мере примешать к этому электронную музыку. Посещение Славянского Базара осталось доброй традицией, даже после того, как ДиДюЛя переехал в Москву. Этот период характерен для ДиДюЛи тесной работой с местными хореографами, созданием необычных и интересных номеров. Но Москва манит к себе своим разнообразием, большими перспективами. ДиДюЛя тепло прощается с Игорем Брускиным и переезжает в Москву. Первое время было очень тяжело - ведь столица весьма специфична - тут свои нравы, принципы, традиции. Для приезжего человека это совсем необычный и незнакомый город, другие люди. Но цель, упрямство в её достижении и вера в успех очень помогали превозмогать трудности. Начался арбатский период - выступления на улице, но не уличного оборванного артиста, а профессионального музыканта с хорошей техникой и внешним видом, который играл, прежде всего, себе в удовольствие. Здесь ДиДюЛя познакомился со многими людьми, в том числе и с Сергеем Кулишенко, в то время он занимал высокую коммерческую должность. Хоть ДиДюЛя и не очень легко сближался с незнакомыми людьми, но на фоне возникших затруднений пришлось делать выбор: или позвонить кому-то из тех, с кем он познакомился, или покинуть Москву. Первым человеком, кому позвонил ДиДюЛя, стал Сергей Кулишенко. Сергей хотел поучиться игре на гитаре, так у ДиДюЛи появился первый ученик. Также Сергей проявлял интерес к деятельности ДиДюЛи, помог с жильём и инструментами, оплатил первую профессиональную запись на студии замечательного гитариста Мэй Лиана. Качественная домашняя студия звукозаписи определила направление дальнейшей работы ДиДюЛи. Запись у Мэй Лиана прошла отлично - было записано восемь композиций, технически всё было на высшем уровне, хотя художественно - не то. ДиДюЛя очень тепло вспоминает общение с Мэй Лианом, талантливым гитаристом и композитором, хорошим педагогом и уважаемым другом. ДиДюЛя вместе с Сергеем начали разрабатывать вопрос создания своей домашней звукозаписывающей студии, исследовали рынок музыкальной техники. Был сформирован комплект оборудования, которое было установлено в загородном доме Сергея. Началась серьёзная планомерная работа в области звука, гитары, упражнений, занятий, поиска. Завязалось интересное знакомство с коллективом популярной музыки Аркадий. Это был интересный самарский музыкант, певец, композитор; начались их совместные с ДиДюЛей клубные выступления. Через Аркадия произошло знакомство с Сергеем Мигачёвым - саунд-продюсером, аранжировщиком, человеком, понимающим музыку, знакомым как с современными компьютерными, так и с аналоговыми технологиями. После года усердной совместной работы под руководством и с помощью Сергея Кулишенко был записан дебютный альбом и снят первый видеоклип “Айседора”. Но в крупных звукозаписывающих компаниях ДиДюЛю ждал отказ: они все утверждали, что инструментальная музыка не для России, этот жанр не интересен. Финансовых возможностей для показа большой публике своей музыки не было, что ставило компанию ДиДюЛи в тупик и оптимизма не внушало. На одном из клубных концертов произошло знакомство с Сергеем Балдиным, человеком, сейчас достаточно известным, его заинтересовала музыка, выступление. Он предложил ДиДюЛе встретиться в офисе компании Монолит, где поговорить на предмет сотрудничества. Руководство компании, прослушав материал, после долгих раздумий отказало. Интерес Сергея Балдина воодушевлял, и ДиДюЛя стал ориентироваться на выступления в клубах. Выступая и анализируя, что нравится зрителям больше, ДиДюЛя смог подкорректировать свой альбом, добился от своей гитары интересного, необычного звучания. На одном из очередных концертов к ДиДюЛе подошли люди, пригласившие его на переговоры с компанией “Глобал Мьюзик”. Компания заинтересовалась проектом и дала согласие на сотрудничество. Был подписан первый контракт ДиДюЛи. Но, к сожалению, дальше дело не пошло: в силу непонятных причин, компания не проявляла активности в работе. Полгода сотрудничества не прошли зря: ДиДюЛя познакомился с Тимуром Салиховым, директором, с которым работает сейчас. Этот человек идеально подходит для своей работы - профессиональная хватка и тонкая дипломатичность. Контракт с “Глобал Мьюзик” был расторгнут. Через некоторое время ДиДюЛе позвонили из Русской Студии, предложили разместить одну из композиций в сборнике. В офисе, где была назначена встреча, ДиДюЛя смог побеседовать с Пригожиным, молодым, хватким специалистом. Он сказал, что создаёт новую компанию, “Нокс Мьюзик”, ему интересны новые проекты, и он хотел бы сотрудничать. Для ответа долгих раздумий не потребовалось – ДиДюЛя согласился. Были просмотрены материалы, обсуждено направление дальнейшей работы и подписан контракт. Сразу же начались съёмки нового клипа при участии балета Аллы Духовой “Тодес”. Была подготовлена пластинка, дизайн; началась реклама, был выпущен дебютный альбом. Была налажена работа над внедрением непривычного жанра инструментальной музыки. По телевидению начали показывать видеоклипы, также ДиДюЛя принял участие в оригинальной программе Дмитрия Диброва “Антропология”, там удалось и выступить, и побеседовать, и познакомить телезрителей с пластинкой. После этого начались более серьёзные продажи альбома. Этот период творчества ДиДюЛи также связан с знакомством с звёздами поистине мировой величины: Пласидо Доминго, Брайан Адамс. Появляется идея о совместной работе с Авраамом Руссо, ставится цель записать несколько песен, ДиДюЛя выступает в качестве композитора, аранжировщика и продюсера. Работа идёт весьма успешно в тандеме из Сергея Мигачёва, Авраама Руссо и ДиДюЛи, выливается в масштабный проект. Круг знакомств с артистами расширяется, привлекаются к работе молодые исполнители, люди яркие и интересные. Расширяется гастрольная деятельность, включаются новые города, клубы. Во время этих гастролей приобретаются новые инструменты, а также опыт и идеи, что идёт на пользу творчества. Рождается альбом “Дорога в Багдад”. Появляются осложнения в отношениях с Пригожиным и его компанией “Нокс Мьюзик”. В то же время происходит знакомство с Андреем Кончаловским и съёмка ДиДюЛи в его фильме “Дом Дураков”. Во время съёмок ДиДюЛя работал с Брайаном Адамсом, также принимавшим участие в картине. В фильме ДиДюЛя играл гитариста, проще сказать – играл самого себя. Стали появляться пиратские копии дисков – несомненно, один из видов признания артиста. На одном из концертов ДиДюЛи Дмитрий Маликов предложил ему вместе выпустить инструментальное произведение. ДиДюЛя согласился, идея произведения родилась довольно быстро, так была создана композиция “Сатиновые Берега”. В этом же ключе шло сотрудничество и с Кристиной Орбакайте, родилась совместная композиция. География выступлений ДиДюЛи расширяется, уровень становится выше. Продолжается участие в телепрограммах и различных концертах. Наступает период более серьёзной концертной работы и ДиДюЛя решает создать свой коллектив, свою группу. Начинается набор: приглашён бас-гитарист (Ярослав Оболдин), клавишник (Александр Леонов), перкуссионист (Кирилл Россолимо), звукорежиссёр (Борис Солодовников). Группа репетирует, подготавливается программа, состоящая частично из новой, частично из старой музыки, дополненной новыми красками. Идёт поиск своего стиля, продолжение студийных экспериментов.

Игорь Бутман Размещено 10 декабря 2008, 16:54:44 | Просмотров: 382

БУТМАН ИГОРЬ (полное имя Бутман Игорь Михайлович) (р. 27 октября 1961, Ленинград), российский джазовый тенор-саксофонист, руководитель биг-бэнда, композитор. Один из ведущих джазовых музыкантов России 1990-х гг. В 1981 окончил Ленинградское музыкальное училище им. М. П. Мусоргского (ученик Геннадия Гольштейна). Начал играть в джаз-клубе и в биг-бэнде училища. Выдвинулся как альт-саксофонист ансамбля Давида Голощекина (1980-81), в 1982-83 стал лидером саксофонной группы в оркестре Олега Лундстрема. В 1983 вернулся в Ленинград и организовал со своими ровесниками один из лучших квинтетов того времени (трубач Александр Беренсон, пианист Евгений Маслов, контрабасист Дмитрий Колесник, барабанщик Евгений Губерман), ставший сенсацией на нескольких фестивалях (в том числе в Москве и Риге). В то же время участвовал во многих акциях фри-джаза, в частности выступал в «Поп-механике» Сергея Курехина. В 1984-87 играл в ансамбле «Аллегро». В 1987 учился в школе Беркли в Бостоне. Получив через два года диплом по двум степеням (концертный саксофонист и композитор; его композицию French Connection записал Гровер Вашингтон), переехал в Нью-Йорк и познакомился со многими звездами американского джаза (Гровер Вашингтон, Пэт Метени, Билли Тэйлор, Эдди Гомес). Участвовал в европейских гастролях оркестра Лайонела Хэмптона. С 1992 принимал большое участие в культурном обмене между Америкой и Россией. Привозил на российские фестивали и краткие гастроли ансамбли с американскими музыкантами (Джо Локк, Эдди Гомез, Джо Кальдераццо, Ленни Уайт, Адам Нуссбаум, Энди Лаверн и др.). С 1996 живет в Москве и осуществляет множество самых разнообразных проектов: от проведения международных фестивалей до телевизионных программ «Джазофрения», от организации джаз-клуба (Le Club в помещении Театра на Таганке) до гастролей по стране с зарубежными музыкантами. В конце 1990-х гг. и в первые годы 21 в. благодаря инициативе Бутмана в Москве (иногда при содействии Андрея Кондакова и в других городах) выступали Билли Кабхэм, Рэнди Бреккер, Майк Стерн, Кенни Гаррет, Рэй Браун, Пол Болленбек. В 1999 на базе клуба Бутман собрал биг-бэнд, в который вошли лучшие джазмены столицы — саксофонисты Денис Швытов, Дмитрий Мосьпан, трубачи Андрей Лобанов, Виталий Головнев, Владимир Галактионов, Виктор Гусейнов, тромбонист Вадим Ахмедгареев, пианист Иван Фармаковский (позже его заменил Антон Баронин), контрабасист Виталий Соломонов, барабанщик Эдуард Зизак. Главным аранжировщиком оркестра стал Виталий Долгов. Бесспорное инструментальное мастерство, а также выдающиеся организационные способности помогли Бутману войти в столичную художественную элиту и стать самым заметным джазменом Росии, без участия которого не проходят государственные мероприятия, связанные с развитием отечественной культуры. Самые известные композиции — «Вальс для Оксаны», «Неправильные мысли», «Зигзаги любви». Дискография: Фестивальные альбомы:Джаз-84, пл.1Осенние ритмы-84Осенние ритмы-85, пл. 2Джаз у Старой крепости — 95Джаз у Старой крепости-96Сфинкс (1987, с ансамблем «АЛЛЕГРО»)Then And Now (1992)Falling Out (1993)Ballads For The Black Sea (1993, с Татевик Оганесян)Partners In Time — Glasnost (1994)Свинг первой ночи (1996)Адская смесь (1996)Ностальгия (1997)Four Brothers (1999)